Disbelieve of anything and everything?

If we can not fully understand and explain the most fundamental particles, any system builded on top could be questionable, such as any applied science.
If we can not fully trust people's speech who are still live today, how can we trust someone who had passed away from 2000 years ago, and messages who brought to us. Things build on top of these messages could be questionable.

Thus, people could get isolated due to there is so few common languages, belief, and connection.

One can be austere if he has no desires.

Standing on the shoulders of giants and showing the way for those to come. One can be austere if he has no desires.


Repost from an old post.

Cosmos in the hand.

Narrow the vision and it looks big; Wide open to see it small.

Vision becomes so blur. To see it clear by owning less.
Flower looks short life but last forever.

This rock is about 2 inch x 1 inch x 1/3 inch, and each photo represent about 0.5 square inches of it. 

Changing World

Had woken up very early in the morning to capture some video clips before work. It is interesting to see how we changed everything we saw. Reminds me a popular quote by Julius Caesar: “Veni, vidi, vici. (I came, I saw, I conquered.)” and the concequence of that is Trees are gone; Wildlife are gone; Mountains are gone.

人所為確實觸動人，我們改變地貌，甚至是鏟平一整座山。近幾個月工作之餘在凌晨太陽升起前後，設法捕捉了些幾秒鐘的大地影像，簡易編輯後與大家分享。

https://youtu.be/f3XEvU2f29k

The End of Art Book Printing!? 印刷術的最後一天

03/16/2012 the highest quality LCD ever will get into many people's hand, and it is affordable.
News paper is fading away and we all know the reasons and the next is all the pictures based paints/books!
Technology is here, and it is the first time we can see such high quality replica painting on our hand and everyone seeing the same! Books/Printing will serves one purpose which is for collectors.


This may not happen in next year, but after 5 years we will see significant change, and next 15 we may not see the retail bookstores.


What does this mean to be an commercial artist? Is making more digital painting grantees for the future or people will appreciate traditional media more so Pencil Drawings/ Oil Paintings will be more valuable in next 10 years? 


印刷術的最後一天?!


印刷終究是原作的取代,如今他將被另一個方式取代 

電腦的發明改進了很多印刷流程,如今印刷術將不是被改進,而是被取代.傳統報紙的消失我們都知道原因.
03/16/2012如今伴隨的有史以來最精緻的螢幕產生,所有的美術印刷品終將被取代,剩餘的價值就是收藏,當然這些都不會在明年發生,但五年內會有明顯的改變,未來的十五年,可能見不到傳統的書店.


一個巨大的連鎖反應,並不只是在印刷的消失,而是產生內容的形式與創作都會受到影響.

這對於一個致力於商業藝術的人而言代表了些甚麼? 多專研數位創作可以保證未來?或是多使用傳統媒材? 因為在未來將不會有太多的傳統媒材創作所以會被收藏?

Technology and Art

I made another blog which is separated from the current blog.
On this blog I prefer post mostly art works and I will be posting the topics which I usually do not post here.
Here is the blog.


http://material-art.blogspot.com/ 

Technology and Art


There are things technology helps and there are things do not get any benefit from it.
I have been dreaming about portable electronic devices which I can carry around and be able to paint/draw on it.


There are old ways I still do. Small blank notebooks is great.
But as my career develops more design oriented these few years, I realized being able to change dramatically on the same existing drawings/paintings is critical. Traditional media is missing that which make some these devices have chance to survive.


In 2011 Samsung release a 5 inch phone which equipped with Wacom pen.
Kodak stop making 120/220 or 35mm slides in 2012. They invented Digital Cameras and now they lost their market because of it. Nikon released 36Megapixel DSLR which reached Medium Format quality in the first time with affordable price in 2012.


Nicolai Fechin is one of my favorite artists and he talked about subjects changes by the time and the meaning of it fades but techniques remained there. We could put a question mark on it but we all know his paintings are hanging every where and people are still stunned in front of his paintings.




科技幫助了某些事情,但有些科技卻無法取代的
總夢想著可以帶著一個行動裝置可以讓我畫畫/紀錄


一本空白筆記本是個很好的選擇,但這幾年來,做了很多設計的工作,希望能即時的做改變,傳統筆紙很難應付這些狀況,這也是為甚麼那麼多的數位行動裝置仍有他的生存空間,即使是這麼的不成熟


柯達發明了數位相機,在2012停止生產120/220 與135正片, 因為流失了他們主要的市場. Nikon在2012第一次推出了一般人可以負擔的中型底片品質的數位相機. 這些都改變著世界, 改變著創造藝術的形式.


Nicolai Fechin 費欽是我敬佩的一位畫家,他說過畫的主題內容會因時間而淡去,但技法不會. 這句話值得思考與懷疑, 但可以確信的, 當今他的畫在很多博物館都收藏著, 而且他的畫仍十分震撼!

Medium Format in1999

These photos were took in 1999 with medium format cameras.

The first one was Mamiya 7 II+43mm, and scanned by Epson scanner.

The second one was Fuji G690III, and scanned by drum scanner. The resolution is 5405x7966 which is around 43 megapixel  

In 1999 Kodak came out consumer DC215 camera and professional DCS 300 which is 1 megapixel and 3 megapixel. Today 2012 they stop making them.

In 2011 Sony came out a digital camera called NEX-7 which is 24.3 megapixel.

覺得上面這些數字很有趣.攝影也一路跟著走過來了,今天發現這兩張照片放在一起也是有趣.第一張照片是當時后里木工廠的照片,也是支持我們一家的經濟來源,如今工廠改建出租.第二張是綠島柚子湖的照片,大學時期和幾個最要好的朋友一同出遊拍的照片,到目前還未回到那邊,不知變得如何了.

攝影的技術門檻曾經很高,數位相機去除了所有等待沖洗的時間,這巨幅縮短了學習的時間,攝影變得更大眾化,大眾化帶來的便利,攝影神奇的面紗卻被帶走. 比如顏色更美,構圖更加,更驚人的細節這些環節變得更細小. 人是偏向被前所未見的人事物感動而追求. 很多環節都可以觸發那情緒,而且歷史上類似的事周而復始的循環,這代表著我們容易遺忘也容易受感動.

攝影從19世紀初實驗階段,到今天的發展. 看各種媒材都發生過類似的事情.
藝術的產生似乎都是在各種受限的情況下有著驚人的突破而被歌頌,而消費式電子產品的產生也類似的.縱使各種發明讓某些突破在今天唾手可得,卻再也不讓人感動驚奇而漸漸被遺忘,之後人繼續追求在受限環境下的不可能而往前.

藝術的根本

一些經過時間思考仍粗略的想法

數學是可以表現出接近完美的形式,非常的純粹,可以很美,極度單純而複雜.

進了政治大學應用數學系,沒能學透也沒能精通,但卻讓見識到了甚麼是數學,現在回想是件很幸福的事,深感自己是井底之蛙.

然而在學數學的那段時間,有件特別有趣的事,數學看似甚麼都能質疑,然後加以證明,進而理解,所有的疑問似乎都能追根究柢,毫無掩飾的表現,但是到了最根本的那層,質疑還可以被證明嗎? "1"是甚麼? "+"是甚麼 1+1=2這是甚麼嗎? 數學有些根本上的元素不適合被質疑也沒有適合方法證明,如果最基礎的元素被質疑,所有的建構都是虛無.

藝術是圍繞著人而產生的,數學是個很好的借鏡,釐清甚麼是建構我們所創作藝術的根本元素或許是一個能導向學習藝術很好的方法. 物理面,人類普遍擁有著對稱與些微的不對稱;普遍平衡的身體; 一對可以奔跑和投擲的雙臂; 靈巧的手與不可思議的五感等,在感性面,負面的有暴食、色欲、貪婪、忌妒、暴怒、懶惰、驕傲及傲慢這西方七原罪,或是七情六慾喜、怒、哀、懼、愛、惡、慾, 色欲、形貌欲、威信姿態欲、言語音聲欲、細滑欲、人想欲等等都可說是身為人最基本的,都是渴求的,如果質疑這些,那還存在些甚麼? 由這來反證, 脫離這些最基本建構人的元素,那產物的存在價值是很有爭議的. 

最讓人不願意見到的就是質疑自己是人這件事.

Mt. Diablo State Park

贈與,分享,盜取和道德信仰

這幾個名詞看似有不同的意義和詮釋,實際上的意義卻比字面上來的複雜的多.
又與宗教信仰與道德文化牽扯不清.

思想被盜,這是個普遍的形容,但觀念與思想被某人觀察及了解後導致了某人衍生的行為而感覺自己權益受到損害的這觀念實際上是甚麼時候開始產生的?
被盜者如果沒有意識到或是有意識而無感覺到傷害,這算是盜嗎?
了解這樣的模式而善於利用這觀念的人我們怎麼說?
被盜者若是當下沒意識,而在某些時間後意識到而不悅這樣的事件發生,那又能怎麼做?
而更深入的探討這些問題,只會發現一切都陷入泥沼,然後呢?

這裡有一些例子:

#病毒疫苗與病毒的傳播與地球村
#寵物,結紮,和動物避難所
#車子.安全帶與安全座椅,罰款
#聖誕節(情人節......等),買禮物,收禮物
#砍樹種植草皮,空調與清掃落葉及除草機
#架空工作既得利益者,回到求職學校從事培育工作,比如操弄房產,買賣房屋與培育房屋仲介
#富裕,機器與傭人,健康與健身房
#美國綠卡,受欺壓的外國員工與美國本土員工失業
#著作權起源保護卻讓公司操弄這觀念而從中獲利,於是演變出更複雜的著作權法,然後有著更大的獲利.
......
......
......

這類荒謬卻又是實際生活的事情太多太多了.
這些在人類過去的歷史上都發生過,而衍生了道德與信仰存在的必要性,否則人該怎麼走?

Artists' Job

Beauty is everywhere and if we see so how do we share?

This is like a package which artist take the responsibilities from beginning to the end, such as where to receive the package, when to receive the package, and how to open the package and who should receive this particular item in the package, and than we can ask ourselves did I do a good job ?

台灣動畫的期許

台灣動畫的期許

動畫和所有行業一樣,得根本去欣賞起,什麼是台灣本身特有的美,自然,水,空氣,人文,地理,歷史,這些都不需要動畫就可以去體驗和表現,當每個人都有了共識,動畫的品質自然就相對的提高.
看看台灣三義的木雕,全世界有多少地方可以生產出那樣有氣勢和闊度的作品,看看鎮瀾宮,或三峽祖師廟,目前所有在Zbrush論壇上的作品和這些木雕一比,不過都是小孩子作品.
台灣有絕對足夠的能力和資源去生產世界級的動畫,問題在於最根本的教育和自我體驗.
這些都是在國民基本教育上面就應該著手的,由這個點再去思考學校的教學,和體制,老師的體制,結構.德智體群美....整個教育過程中,台灣的教育少很多 面向. 我最感概的在於一直喜歡的美術和體育都不是被重視的,美術是設計人物場景,表現美最根本的一環.體育和電影遊戲動畫息息相關,了解牽一髮動全身,了解自己 身體所有關節和肌肉和心理連結的那份感覺,要發展好動畫,一個環節都不能少.而且是從小開始,更不是速成的.

考慮台灣目前能替世界做出怎樣代表性的作品,這樣的格局才有可能在世界上有一立足地,任何偉大的成就都不光光是單一個人單一事件造成的. 小有小的美,大有大的美,重要的在於我們有沒有想跟其他人分享的經驗 或是世界上任何一個角落都感受不到的絕佳經驗,在台灣發生著.

我們只能去製造一個良好的環境給台灣發產出良好的動畫,而不是帶領著大家走到一個我們也不知道哪的地方.

人.藝術_Human and Art

知識好比貝殼,悲痛好比細砂,當人生經歷越豐富,外殼也就越來越厚,細砂也成了五彩的珍珠,貝殼越來越美,越來越繁複,也越看不清楚,當想開了脫殼而出看個清楚,也變成最後一次的看到真實自己.
留下來的是數不清的貝殼紋路與珍珠令人著迷的色彩.

琴棋書畫.言語.文字.網路.電腦如橋梁或觸手.
當我們設法把所有精力發揮在這些工具,想去了解奇蹟,到頭來找尋的其實是人本身. 人的歷史裡重複的印證這些,但人總是得重複走過一樣的路去體驗,然後紀錄下來給下一代.
受感動,感動,到頭來都是因為我們是人

以上是看了Mark Rothko的畫和文字後的感想

(2009.06.18修訂中)

Instruments, chess, books, paintings, brushes, internet, and computers are all bridges that connect the real feelings between humans. We spend all our life time to build these tools and enhance it. After all, it is not the things which touch us, it is the human itself moved us. The history constantly repeats this, and people could not feel until they go through it and than they wrote it down.

(draft in 2009.06.18 after reading Mark Rothko 's words)

收集圖書的一部分

Nicolai Fechin
Peter Paul Rubens
William Adolphe Bouguereau
William Cumming
Barbizon School
Rembrandt Drawing(I could not find a good rembrandt's painting book)

Drawing on the Right Side of the Brain
Andrew Loomis drawing book

Gustav Klimt
Oil Painting: The Workshop Experience

The Orientalists Kristian Davies
John Singer Sargent

Илья Ефимович Репин (Repin)

四川地震

希望在苦難中的人們早日康復和重建家園.

界線

很多車子穿梭在眼前,現在看不太清楚他站在甚麼地方,原來是一個小男孩,隱約的站在火車月台的那側,背景有個聲音,「出去玩了別忘了回到......」,小男孩怎樣也想不出回到那邊,明明是很簡單的兩個字.
這時樓梯下有個老婆婆,親切的跟他說爬上去看看,那應該是個小小的閣樓,小男孩一步一步的踏上去,往閣樓的開口剛好讓小男孩通過,當他過了那狹小的洞口後,一切格外的明亮,不可思議的剔透和眼睛無法觸及邊界的一片純白大地,他又往下看,都還是一樣,仍是像小雜貨店,還有剛剛那老婆婆和藹的幫她扶著梯子,笑笑得跟他說,全部的人都在找這個洞,小男孩疑惑的往水平線看,穿越過小雜貨店,形形色色的人都站在梯子上,有的超過了他的高度,有的到處模不著,可是當他又往上踏一步,穿過那層界線,一切還是平坦,沒有任何人穿過那界線而踏到這片大地,這時他好奇的又往上爬,看著這一切純白且沒有盡頭的地面,他決定一腳往前跨,但還來不及踏下那歩的瞬間,排山倒海的影像和物體朝他衝了過來,車子,人,汙濁的空氣和腳踏車,灰的黑的,難以呼吸的,他就快被這些淹沒而跌到了,突然的腦袋想到了「出去玩了別忘了回到......」,他想起來了,想起那兩個極其簡單的字,就在同時,那些混亂的影像消失了,腳著地的瞬間,踏回了火車月台.

餵火

餵火有好幾種

慢慢餵可以持續很久,材可以用得久,但一不小心火就熄了
也可以一口氣餵很多,火不會吃不消,加越多火越烈,
烈火的好處是不用照顧,只要持續丟木頭,肯定不會熄滅

不過怎麼餵,材都會有燒完的時後,燒完的時候就暫時消失了,不過隨時都可以也可能回來.只要有準備新的木材可以餵她. 不過'就算我們沒有準備,她也在某個不知名的地方溫暖著人們

意外的畫面

這是路上看到破掉的LCD.

還是第一次見到

相機_物慾的見證

先來說說為什麼寫了這麼一篇,這幾天是假期,甚麼沒做,就掛在網上研究對民生沒有幫助的一些物品,今晚是假期的最後一天,往回看,除了昨天畫了幅油畫,沒真的生產作品也沒能有甚麼啟發,就寫寫記事,看能不能反省一些.
這所寫的和他人寫的有些不同,有生活的人多是寫些經歷過的愛情或情人的記事然後追加情節予以刻化.這寫的是普通的機器,但卻是我愛過的物品.生在這樣的時間點,在求學階段,情緒多被壓抑無法紓解,轉化到看似跟未來相關的物品而心有所求也是慰藉,比起當時男男女女或是脫離正軌來得容易被社會接受,而受這些五花八門的機器所困惑的人不只是我,有時候和選情人一樣難,只是相對責任小多了,若是結了婚,說是小老婆也不為過.
話說在1995年落入了這深淵,就這麼的越陷越深,先說接觸過的相機,然後再慢慢一台一台道來.回想第一次握著那紮實的古典單眼,就深深的被吸引,當時有兩台父母親傳下來的機器.Nikon EL以及換過五稜鏡仍回天乏術的Minolta XG-SE. 這兩台年代都差不多是1970~1980年出產的,也就是我出生的年代.接著1998年用了所有的壓歲錢買了第一台相機,Nikon F90X加了一顆24mm f2.8的鏡頭.這中間添加了60mm f2.8Micro微距鏡,和180mm f2.8等鏡頭,中間用了一些不上手的鏡頭,而最後就是這三顆鏡頭陪了我好幾年.直到今天,手上還有顆24mm f2.8和180mm f2.8,只不過這兩個鏡頭早已不是當初的兩顆,因為這兩顆鏡頭在我手上轉進轉出至少都三回以上了,60mm Micro也差點又購入一次,這就不提了.到了2000年,大學畢業後,一次機會接觸了中型相機,好友Scott熊推薦下,購入了Mamiya 7以及80mm的標準鏡,不久又購入神鏡43mm,這顆鏡頭可以達到完美無瑕的成象,簡直如天仙下凡,因此總是對這鏡頭敬畏而不輕易按下快門以免褻瀆了這神聖的境地.2000年,Canon第一次把數位單眼相機帶入大眾市場,在Canon D30之後的第二年出了Canon D60,於是在2002年先購入了Canon G2,熟悉了數位流程後,又購入了Canon D60,而這回,出賣了Mamiya 7以及所有的Nikon系統.從這之後可說是大放異彩,但卻也不是那麼一片光明,或說是進入了這10倍數的時代,那經驗如熊熊烈火般熱烈開端,但接著一兩年後卻是槁木死灰的結束.2003年雖購入Kodak 14n,以及2006購入Nikon D50,今年連大型相機也一併入手,但心早已不在,而今天又熱衷字字研讀網上所有有關相機訊息又是?

(待續......)

人類是群體的動物

這一句話曾經是國小的作文題目,簡單的一句話卻困難理解而被超越.活著找個目的大概就是超越腦中所有認知的一切.
人們口中喊著要自由,這都是在集體互利情況下的假想狀態,一切都源於人根本的慾望.人生而被限制更不能求重生,近乎神樣的狀態是不會在人與人互動間出現.
什麼是自由,定義哪來? 這意念傳達而被強迫接受已破懷了無限的翅膀飛翔能力,何來自由?

未來還是充滿未知

現在擁護的一切只是現在,過去被拋棄的一切可能是明天
畫了幾年的人體素描,腦袋中的資訊還是不夠畫一些肌肉結構,而最近看了一些優秀的作品讓阿哲有些想法.六零年代七零年代,紅極一時的超人英雄漫畫,慢慢的消失.最近幾年電影又讓這些漫畫復活.不僅如此,喜好畫肌肉的黑白漫畫,曾經讓我一度受不了,因為過度的強調肌肉,那黑白線條也是極度強烈,阿哲還是偏好日本的一些輕鬆漫畫.不過最近遊戲界的一連串新技術,讓這些熟知肌肉結構的人們有了發揮的天地,所有過度強烈的線條在電腦雕刻之下都變得合理,而且不再需要顧慮透視和光影以及體感,這些曾經喜好畫黑白漫畫的,感覺這些人在新的電腦技術下找到了新的一片天. 而過去五年注重在Render技法上的,漸漸的新世代的遊戲製作流程變得不重要了. 雕刻和熟知肌肉結構是所有遊戲公司的焦點. 不過說不定再10年後一切又變了.