隨性作品

龍?生物艦艇? 還是不斷吞食理想而無限膨脹的睡眠巨怪

人類是群體的動物

這一句話曾經是國小的作文題目,簡單的一句話卻困難理解而被超越.活著找個目的大概就是超越腦中所有認知的一切.
人們口中喊著要自由,這都是在集體互利情況下的假想狀態,一切都源於人根本的慾望.人生而被限制更不能求重生,近乎神樣的狀態是不會在人與人互動間出現.
什麼是自由,定義哪來? 這意念傳達而被強迫接受已破懷了無限的翅膀飛翔能力,何來自由?

未來還是充滿未知

現在擁護的一切只是現在,過去被拋棄的一切可能是明天
畫了幾年的人體素描,腦袋中的資訊還是不夠畫一些肌肉結構,而最近看了一些優秀的作品讓阿哲有些想法.六零年代七零年代,紅極一時的超人英雄漫畫,慢慢的消失.最近幾年電影又讓這些漫畫復活.不僅如此,喜好畫肌肉的黑白漫畫,曾經讓我一度受不了,因為過度的強調肌肉,那黑白線條也是極度強烈,阿哲還是偏好日本的一些輕鬆漫畫.不過最近遊戲界的一連串新技術,讓這些熟知肌肉結構的人們有了發揮的天地,所有過度強烈的線條在電腦雕刻之下都變得合理,而且不再需要顧慮透視和光影以及體感,這些曾經喜好畫黑白漫畫的,感覺這些人在新的電腦技術下找到了新的一片天. 而過去五年注重在Render技法上的,漸漸的新世代的遊戲製作流程變得不重要了. 雕刻和熟知肌肉結構是所有遊戲公司的焦點. 不過說不定再10年後一切又變了.

Golem_有生命的泥人

這是一隻替激戰製作的低面數角色,原本這只是普通的設計,做完之後, 所有的人都很喜歡,慢慢的很多任務都是以他為軸心來發展.未來激戰的續集這些可能有更多的延伸.

有關"藝術"一詞的淺見,

幾年來,還是不懂甚麼是藝術?
這就不探討甚麼是藝術,而是針對創作者的動機與創作品的用途的去說明.
若是以用途,大致可以分成科學插畫,商業藝術,以及純藝術.
這些類別都有可能同時兼具兩個以上的意義,但他首要的目的往往可以讓我們了解創作品本身的定位和方向.

科學插畫:
指的凡是教科書籍,富有教育意義的圖畫等,都是屬於科學插畫,她們首要目的是教育,因此精確和客觀是非常重要的

商業藝術:
以商業利益為主,這就牽涉廣泛,雜誌封面,商標,遊戲,以及多數的平面設計產品,多是以這為主,而創作的首要目標無非是吸引大眾,使商品本身成為焦點.

純藝術:
就如同字義,目標是產生美的圖形,或是個印象,或是個經驗都行,但她的首要目標在於藝術本身.

藝術一詞的定義隨著時間空間和人本身因素而持續改變,這樣追求著肯定消耗大半輩子也摸不著個頭緒. 話說回頭,藝術肯定也是有著令人著迷的一面,不然這人類歷史上為何有這麼多人為了她不吃不喝甚至是花了一輩子的時間在研究.

爆炸般的數位藝術

底下是Arena.net在Conceptart.org發表的文章,裡頭有很多優秀的同事在那發表激戰的作品,有興趣的朋友可以去那邊看看!
http://www.conceptart.org/forums/showthread.php?t=108591

我稱這為Explosion of Digital Art!

年輕的"Tifa"

16X20英吋

另一張"未完成"的油畫,畫了一半時很喜歡就決定停了.
完成的畫,手上還撐了一把紙傘,希望找時間另外再畫一張.

Representational Art在現在的社會中不是重要地位的一環,這不難以理解,對於這樣的現象.第一個疑問是在現今Representational Art 真的有著重要地位嗎? 這問題在尚未釐清之前,就是懸著,尤其是在一個多元文化下,這樣的表現手法更顯得微小.

撇開對藝術分類的問題,除了在滿足個人的感官與情感,藝術這行對社會該負起怎樣的責任,甚至將人們導向一個每個人都引以為傲的國度. 這是需要普遍的知識教育與相當程度的尊重.
如今一切都是科學與電腦的時代,對於觸感與嗅覺還有空間感都慢慢的流失,這樣的電腦媒介到底帶領著大家往哪邊走. 先進的視覺與聽覺仍少了觸感與嗅覺,更是少了那份真實感,然而這些五感是否基層而不該被重視.反之,若是只有這五感,那也是沒太大的趣味? 這樣一攤,什麼都灑開了,若是能手張開把牠抓成一束,那就成了.

客觀的角度需要藉由個人個感官去接收,而這就違反了客觀的定義,那還有所謂的客觀嗎?

2007.09.29晚心情極低潮

完全沒有原因,一直到2007.09.31早上才恢復.
那天早上一起床後就開始畫年輕的"Yuna",一畫就是6個小時沒停,沒吃沒喝也沒休息.本以為真的不累,哪知道晚上全身痛的不行,手腕也是.
為了將餐廳畫室改的光線改的更理想,弔燈上的五個燈泡都換成了6500度K的燈源.油畫的顏色果真舒服許多,但是仍感覺到一些連續顏色的斷層和不平均.