這是一個大學畢業生的夢想....我要賺大錢
以下是節錄線上的對話
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qkqkqk1@hotmail.com says:
你猜猜我現在多少..
Jason阿哲 says:
一樣 ? 幫家裡做餅?
Jason阿哲 says:
95?
qkqkqk1@hotmail.com says:
900萬以上....
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(附註:我猜的95是體重)
Wednesday, September 26, 2007
今年三十,還想當個科學家嗎?
多少年了,若這國小的夢想能成真,還是感動的.
有人說十歲會想當總統,二十歲想當政府的重要官員或議員,三十歲想當個小公司老闆,四十歲想明年可以升個職位就好.
今年三十了,不過在二十歲的時候就搞清楚自己當不了頂尖的科學家,於是目前做的是找著夢想. 對於過去十年和現在差異在哪? 每每想到當下在做的工作就是焦慮和不安,焦慮在沒辦法完成,不安在不解當下做的是為了什麼.
這些想法在念高等線性代數,給了相同的想法,裡頭有一大半說著:解的存在與唯一性,當這兩者未明白前,任何計算都是茫無目的.
基本的道理在多數人心中並不存在或是無奈的置之不理,人被告知著怎麼生活,就因為夠聰明到了解一切所以遵循一切或說是不夠了解於是順著一切,那庸庸碌碌過一生是怎麼的一個形式,相對的反省,無論如何現在的生活就是所謂的庸庸碌碌過著嗎?
也說到現在知識容易取得,當想了解時道理容易了解,而回歸人的基本面,生命的本質不過是呼吸與延續,在高等文明的發展下,逃脫的了嗎? 當真的了解到一個湯匙大可以是十億公噸重,那一切都是無意義,或說了一切都變得更有意義. 什麼都能做,但不過是無力中的無力,微小中的微小. 而慶幸的是還能呼吸;手腳也還沒冰冷;看得見一切;心也還跳著;聞得到那氣息與聽到那悅耳的鳥叫和大氣.現在在的一切已經是完美的形式,而這一切,本身去享受過程是難被理解體會的.當在初生才能感受到的,而今天加在上頭的一切何去何從? 過去最珍惜的被埋在何處? 那是成長或是一切的包袱? 赤裸的身體如何維持而得以發展? 或是得以毀滅?
這也聯想到了紅樓夢裡第一回裡的一段:
士隱聽了,迎上來道:「你滿口說些什麼﹖只聽見些『好』『了』『好』『了』。那道人笑道:「你若果聽見『好』『了』二字,還算你明白。可知世上萬般,好便是了,了便是好。若不了,便不好;若要好,須是了。
這大概是對人事或人世最好的解吧.
有人說十歲會想當總統,二十歲想當政府的重要官員或議員,三十歲想當個小公司老闆,四十歲想明年可以升個職位就好.
今年三十了,不過在二十歲的時候就搞清楚自己當不了頂尖的科學家,於是目前做的是找著夢想. 對於過去十年和現在差異在哪? 每每想到當下在做的工作就是焦慮和不安,焦慮在沒辦法完成,不安在不解當下做的是為了什麼.
這些想法在念高等線性代數,給了相同的想法,裡頭有一大半說著:解的存在與唯一性,當這兩者未明白前,任何計算都是茫無目的.
基本的道理在多數人心中並不存在或是無奈的置之不理,人被告知著怎麼生活,就因為夠聰明到了解一切所以遵循一切或說是不夠了解於是順著一切,那庸庸碌碌過一生是怎麼的一個形式,相對的反省,無論如何現在的生活就是所謂的庸庸碌碌過著嗎?
也說到現在知識容易取得,當想了解時道理容易了解,而回歸人的基本面,生命的本質不過是呼吸與延續,在高等文明的發展下,逃脫的了嗎? 當真的了解到一個湯匙大可以是十億公噸重,那一切都是無意義,或說了一切都變得更有意義. 什麼都能做,但不過是無力中的無力,微小中的微小. 而慶幸的是還能呼吸;手腳也還沒冰冷;看得見一切;心也還跳著;聞得到那氣息與聽到那悅耳的鳥叫和大氣.現在在的一切已經是完美的形式,而這一切,本身去享受過程是難被理解體會的.當在初生才能感受到的,而今天加在上頭的一切何去何從? 過去最珍惜的被埋在何處? 那是成長或是一切的包袱? 赤裸的身體如何維持而得以發展? 或是得以毀滅?
這也聯想到了紅樓夢裡第一回裡的一段:
士隱聽了,迎上來道:「你滿口說些什麼﹖只聽見些『好』『了』『好』『了』。那道人笑道:「你若果聽見『好』『了』二字,還算你明白。可知世上萬般,好便是了,了便是好。若不了,便不好;若要好,須是了。
這大概是對人事或人世最好的解吧.
Tuesday, September 18, 2007
寫生
寫生
在傳統底片,柯達為了呈現原色努力了上百年,從黑白到有顏色到追求鮮豔.寫實.
到今天仍沒有完美的方案,尤其是膚色.
人的皮膚在光線足夠下會透光,同時合併光在皮膚上的反光以及細毛對光線的干擾,這樣的顏色讓皮膚成為難以捕捉的對象.
同時呈現的媒材和捕捉的媒介都是另一個問題,當媒介轉化的越多次減損越多,比如光線到底片,數位底片在電腦的呈現,或是正片在光桌,接著底片的輸出,輸出後的媒材在哪種光線下,這些因素都是難以掌控的,也因此在傳統印刷上,顏色校正常常都是需要專業的人來做處理.
說回來油畫寫生,油畫寫生排除了中間所有的過程,因為油畫作品和對象在同一光線下,顏料在調色盤上可以混合到和對象完全一樣的顏色,也因此很多油畫作品百年以來那顏色仍然栩栩如生.當然顏料本身對光線的反應是不同的,但Rembrandt在400年前就用過疊色配合透明度模擬出真實皮膚的質感,至今仍能感覺到那皮膚透氣的樣子,不禁讓人讚嘆.
而同樣的問題也發生在拍攝油畫,在早上10點鐘的陽光下拍攝,色溫原本偏暖,底下的附圖是校正過後的,這些顏色探討的問題也重複說明了看油畫原作的那份感覺是難以取代的.
18'X24' Oil Painting on Canvas
在傳統底片,柯達為了呈現原色努力了上百年,從黑白到有顏色到追求鮮豔.寫實.
到今天仍沒有完美的方案,尤其是膚色.
人的皮膚在光線足夠下會透光,同時合併光在皮膚上的反光以及細毛對光線的干擾,這樣的顏色讓皮膚成為難以捕捉的對象.
同時呈現的媒材和捕捉的媒介都是另一個問題,當媒介轉化的越多次減損越多,比如光線到底片,數位底片在電腦的呈現,或是正片在光桌,接著底片的輸出,輸出後的媒材在哪種光線下,這些因素都是難以掌控的,也因此在傳統印刷上,顏色校正常常都是需要專業的人來做處理.
說回來油畫寫生,油畫寫生排除了中間所有的過程,因為油畫作品和對象在同一光線下,顏料在調色盤上可以混合到和對象完全一樣的顏色,也因此很多油畫作品百年以來那顏色仍然栩栩如生.當然顏料本身對光線的反應是不同的,但Rembrandt在400年前就用過疊色配合透明度模擬出真實皮膚的質感,至今仍能感覺到那皮膚透氣的樣子,不禁讓人讚嘆.
而同樣的問題也發生在拍攝油畫,在早上10點鐘的陽光下拍攝,色溫原本偏暖,底下的附圖是校正過後的,這些顏色探討的問題也重複說明了看油畫原作的那份感覺是難以取代的.
18'X24' Oil Painting on Canvas
Saturday, September 15, 2007
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