又一年了,去年十月左右在西雅圖旁邊小鎮的一個私人美術機構邀請阿哲開一短期的油畫示範課程,這件事阿哲本身覺得不妥而且酬勞並不多,本來想推掉但最後還是接了
是個兩天的人像油畫示範,分兩天共六個小時,於是一連串的想法就沒停得在腦袋裡出現.
畫的夠好嗎?
大家會想看些什麼?
沒在公開場合這樣畫過,該不會緊張到沒辦法畫?
阿哲沒受過嚴謹的美術教育訓練,甚至連一堂油畫課都沒上過,怎麼教人?
調色盤總是毫無章法,這樣能見人嗎?
......等
想了很多,總是得擬出個基本的來做準備,畢竟最終都把顏料放到了畫布上,只是放法可能不同於他人罷了.
畫油簡略可以分表現手法.技法純熟度與內容,當然這些常常都是並進也一起成長,甚至是綁在一塊的或是糾纏在一起,而畫就和寫字一樣表現著個人的特質和想法,這方面是沒辦法教導,欣賞畫的人想看的無非是這些,單純的一種吸引力.技法方面隨著時間會越來越純熟,因人因地時間長短不同.最近一次到The Paul Getty Center看到Degase更是明顯的感覺到,技法真的練得來.他前後時期的作品差異極大,單純的大量練習需要很強的推力.這推力可能來自各個面向.阿哲本身喜歡人體曲線的美還喜歡觀察人的互動與表情,也喜歡體驗新的視覺,所以每當熟悉一套模式後都設法改變來滿足需求. 過去阿哲的老師Carl Jackson給了一個想法,到目前還是覺得受用,他認為一但熟悉掌握現有的一切,就該去嘗試不同的作畫方式,臨摩或是不同媒材都可以,然後再回到自己當初的模式. 而阿哲這幾年都一直保持著這想法,所以漸漸的磨練出幾種不同的畫法,有些想法受限於時間很難去實驗,這邊阿哲想以最穩定的作畫流程來分享.
工具:
有關畫筆,前期試用過一些筆,目前都是使用Royal & Langnickel Langnickel Series 5590 Flat Brush,8號,30號以及44號是最常使用的
主要顏料有
Ultramarine Blue
Cadmium Orange
Cadmium Red
Transparent Oxide Red
viridian
yellow ochre
Zinc White
這些顏色涵蓋了95%的顏料使用
畫布偏向使用Linen,畫的質感和筆刷滑動很舒服
畫架我不太在意,只要架得住就好,目前比較大的兩幅創作都是放在地上畫的.
洗筆的工具 :
初期上底:
初期構想:
構圖:
用色:
收筆:
參考書籍:
初期構想:
構圖:
用色:
收筆:
參考書籍:
4 comments:
就我個人而言,會想和教課的老師畫的一樣好
我知道繪畫是一門技藝,除了練習之外沒有捷徑,但是有時候發現持續練習也沒有辦法進步或是很緩慢,所以很想知道如何讓自己的練習更有效率
哲大好像是自學而成的?!在這方面應該可以整理出不少心得
老師的作畫觀念也很重要,最好能簡略說明一下作畫動作背後的觀察和理解是什麼
像我在學校看老師示範時,感想都只有老師畫的真棒!因為他很少說明,而我程度不夠,所以我完全不明白他在作什麼...
僅供參考
真是太感謝time_lizard的建言,阿哲定會細心注意這些!
Hello~ Jason~
第一次看到你在網頁上的人像油畫,就感覺很像Morgan Weistling 的畫風~ 特別是你的color palette 跟Morgan 的很相近~
Very impressive works~!!
(這是他的website: http://www.morganweistling.com/)
謝謝支持,Morgan Weistling的畫非常的古典,幾次在藝廊都有看到他的原畫,阿哲也是非常喜歡.
剛剛找了一些他的教學片段,愕然發現他的畫法和阿哲的其中一種畫法幾乎是一樣的,由居部擴展到整張.這方法是阿哲覺得最穩固的,最不會有差錯的畫法.
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