Study of National Gallery of Art 國家藝廊的研讀(二)

After Rembrandt van Rijn_A Polish Nobleman

繼續更多的國家藝廊研讀,這張應該是半個小時的色彩研讀,但一畫就停不了,邊畫邊讚嘆Rembrandt真的了得,好驚人的光影與顏色. 這張在Photoshop裡畫了約兩個小時,使用的是那小小的12吋筆記型電腦與Bamboo 4X6的Wacom數位板.

請按這看動畫檔案Please Click Here to See the Gif file

Landscape Sketchs

第一張是昨天在Seattle Waterfront看到的郵輪,第二張是前天去North Cascade寫生途中一景的速寫,另外有幾張是以前剛開始練習的舊作.

院子的一些

第三張的貓是隔街一戶人家養的貓,常在這的院子晃,半夜也常聽到他脖子上鈴鐺的聲音.
第一二張是2007年初下雪的照片,那是有生以來第一次做的雪人,大約有一公尺高.

Yellowstone. Grand Teton National Park

這是2007年使用Nikon D50拍攝的旅遊照片,只是一直沒甚麼機會整理,今天看到剛好放上來.
1998年在政治大學上課,當時二年級剛搬到木新路二段的一個公寓,一進房間,左手邊的牆上,有著一幅七彩顏色的湖的空照,底下寫著,Grand Prismatic Spring, Yellowstone National Park. 細看,發現這紅,這藍,這綠真是不真實鮮豔,腦中正想著,這甚麼地方,有生之年一定要去那......說著說著,2003年真的到了,那不只是感動,更是震撼,不過和想像的不一樣,原來是個遊客這麼多的地方,一直以為是個需要爬山幾天幾夜才到得了的,之後每年都去一次,在2007年去了兩次,也因為每年去,發現地景總是都有些變異,有些喜歡的地方消失,但也發現一些新的地景.

最後一張不是在黃石公園裡拍攝的,是往南50英里左右的大提頓國家公園.

有關黃石公園的地景,世界上也有其他地方是這樣,不過當時聽到國家公園警察說,以面積來說,黃石公園占了全球60%這樣的地景,可以說是難得,也無怪乎這是美國第一座國家公園.有興趣的朋友可以到底下的網址了解這樣的地景.

普遍來說是石灰岩地形與溫泉混合而成的.
而紅色的產生是因為微生物,

http://en.wikipedia.org/wiki/Geyser

新配置的練習

有台十二吋的小電腦並沒有在使用,為了讓它復活,今天幫他配了個七十九美金的Bamboo畫畫的小版子,發現原來這樣搭配也不錯,畫了張寫生,至於這是甚麼?就請猜猜看了......

Just Got a Bamboo tonight for my 12 inch laptop and did a life sketch.

昨晚的人體寫生

是一張三十分鐘的寫生,回來後繼續雕了大約兩個小時

Study of National Gallery of Art 國家藝廊的研讀(ㄧ)

第一張是Whistler油畫的研讀,Whistler是一位實驗性的畫家,他的構圖總有著挑戰,不拘泥於傳統上對稱.黃金分割或是理想的構圖,所以很多他的畫都很有趣.這張畫是那天一進國家藝廊就看到的畫.除此之外,附近還有些風景畫作.最後一張是Sargent畫作的研讀,不得不說Sargent的油畫真的特別,化為最基本的構圖和色彩,還是一樣精彩.

隨著時間的經過,越是想把握每天的每分鐘,人生有限,這不是拘限在人的才能或是狀態或是生活條件,時間確實有限,過去現在未來人都脫離不了這狀態,於是當下的決定,每走的下一步都是支撐未來的一切.什麼做了可以是無悔的,充滿自信與驕傲的,那就是值得去做的.

20 minutes Digital Figure Painting

20分鐘的數位人體寫生.

昨天沒有帶鉛筆也沒有炭筆,但身上剛好有筆記型電腦與Wacom,就用剩下的20分鐘畫了這張.
使用Photoshop CS2


I didn't have pencil or Charcoal with me yesterday but I did have my laptop and Wacom. I went to the session late and it was the last 25 minutes pose. It took 5 minutes to boot and I spent 20 minutes to did this one.

水墨與人體速寫 Sumi and Life Figure Drawings

水墨真的是非常的有趣,變化比鉛筆和碳筆更大,更能表現個性與心情,但相對的難以控制,水與墨的量極難處理,外加人體變化,這是昨晚唯一滿意的一張作品


This is a brush people use it for traditional Chinese painting. Japanese called it Sumi. Usually the fur is long so it can hold much ink that we can paint a long line without refill the ink. I get chance to do some examination this time and I believe this is one of the hardest painting media but it is the most fun media too.

Washington DC_Sketch

Washington DC旅遊中的速寫,其中多為Museum of Nature History的化石與標本速寫

舊世界:The old world

原本想畫庭院的寫生,畫著畫著幾個小時後就畫成另一幅畫了

This was supposed to be a life painting from the yard but I turned it into an imagination place where I would like to have adventure.

Washington DC Trip_Rendom Photos 走馬看花

Life Drawing at Redmond Digipen

This was the first time I went to Digipen and I didn't like the lighting over there just like most of the life drawing sessions in Seattle area. People like to put strong spot lights on the model and we rarely look at people like that way, and the lighting is mixed with different kind of light bulbs. Some of them are very warm color and some of them are really cool color. It wiil be very painful to paint like that. Since this session is mainly for short poses so I did several drawings over there.
I totally fogot my glasses and I have to fill the details which I could not really see in really life. :)

Mehdi與吉他_局部

一張正在進行的作品~

美術館拍攝的器材經驗分享(二)

防手震不是完美的.
他是加強穩定度,是相對而不是絕對的.
假設某人可以拍1/60秒不搖晃,防手震可以提升兩至三格光圈的速度,代表他有機會可以拍攝1/15或是1/8秒清晰的照片.
而另一人需要快門1/250才能拍攝清晰的照片,那有防手震的功能後,他能將快門降低至1/60或是1/30秒

----------------------------------------------
換算過原本1/60 >> 1/15 or 1/8
原本1/250>> 1/60 or 1/30
----------------------------------------------

所以機器是相同的,每個人拍攝的相片清晰度也會不同,這也代表當某人說他可以拍攝1/8秒不搖晃,這並不代表每個人都可以做到相同的程度.

阿哲本身使用50mm鏡頭沒有防手震功能的時候,當快門速度壓到1/20秒的時候是極限,每拍攝4張約有一張是清晰,其餘都是稍微搖晃.而且身體狀況影響很大,某些狀況下,常常連1/80都沒辦法拍清晰. 當起開防手震後,50mm的鏡頭,快門速度可以壓到1/6秒仍有一半的機會可以拍出清晰的照片.而原本的極限1/20,大約有八成的照片是清晰的. 這些對阿哲很有意義,因為八成代表每拍兩張就會有一張是成功的,就連1/6也是可行的.如此一來,絕對可以應付大多數美術館的燈光狀況.

以紐約大都會博物館,多數光源以50mm鏡頭光圈f2,快門速度1/20秒,ISO只需要開到400就足夠應付,而現今的數位相機,ISO 400等同於135底片ISO 100的畫質,是品質相當好的成像.

以上述50mm為標準是最低限,所以很多鏡頭光圈根本不及,或是沒有防手震無法壓低快門速度.只好提升ISO,這會降低相當多的影像畫質.

美術館拍攝的器材經驗分享(一)

(這篇屬於比較進階的數位攝影技術分享,可能得對單眼相機有一些基本了解)

美術館為了保存,通常都採用較暗的燈光,而且一般都禁止閃光燈與腳架,所以在博物館及美術館內拍攝是極大的挑戰,所幸當今的科技,在美術館內拍攝出品質較好的照片是可能的,相信在不久的未來會更容易.

1.機身方面:全篇幅且有高ISO品質>> Canon 1Ds 系列 Canon 1D系列 Nikon D3系列.這些是理想的機種,但價格都難以負擔. 退而求其次,多數目前中高階的相機如Canon 30D.40D. Nikon D200.300等都是很適合的機種. 而擁有防手震機身的相機如Olympus E510, Sony A300.A350或是A700, Pentax K10D K20D或是K100D更是一大幫助, 機身跟高ISO畫質有很大的關係,高ISO可以在低光源情況下提高快門速度以避免搖晃,目前全篇幅相機最優秀,其次是DX format的Canon,Nikon,而Sony,Pentax和Olympus的畫質都差了一些.

2.鏡頭方面:不管任何鏡頭都避免不了變形(Distortion)的問題,但自相機發明以來,標準鏡頭是當今所有鏡頭裡光學最優秀的,變形量可以說微乎其微,而且大多數標準鏡頭都是大光圈. 適合的鏡頭有50mm f1.4 或是50mm f1.8. 次一級的選擇是是大光圈變焦鏡,以及任何防手震鏡頭,這些鏡頭都有比較嚴重的變形問題,但如果你熟悉任何數位影像軟體,有些有提供鏡頭變形較正的功能,比如Photoshop CS裡頭Filter>>Distort>>Lens Correction.

3.防手震: 防手震目前有兩個走向,一個是裝在機身, 一個是做在鏡頭, 在機身上的防手震功能表面上看似一勞永逸,但實際狀況是機身的防手震功能普遍上沒有鏡頭上的有效. 防震效果差異大約一~兩格光圈左右.目前Olympus和Sony都不錯,而Pentax稍弱一些. Canon和Nikon的選擇就少了很多,目前有防手震功能的鏡頭並不多,而且多是小光圈或是變焦長鏡頭,都不適合美術館裡拍畫,但Canon 17-55 f2.8 IS這鏡頭同時擁有較大的光圈以及IS(Image Stabilizer),是一個不錯的選擇,而Nikon的選擇就是Nikon16-85 f3.5-56 VR,這鏡頭變形量比較少,雖然光圈較小,但有防手震.



以上綜合幾點,避開金錢考量,最佳選擇應是全篇幅相機+50mm f1.4+防手震,很遺憾的,目前這件事情並沒辦法做到,因為在市場上有全篇幅相機的只有Canon與Nikon,而這兩家在機身上都沒有防手震.而目前也沒有任何廠商將VR放進50mm f1.4的鏡頭裡.

A選擇:所以避開金錢考量,目前能拿到的最佳裝備是Canon或Nikon的全篇幅機器+50mm f1.4

B選擇:雖然在DX的格式上.高ISO方面,Canon和Nikon的畫質比較優秀,但不管任何DX規格的所有相機高過ISO 800的影像品質都不佳.然而要將ISO壓在ISO 400以下,只能靠防手震以及大光圈鏡頭,而多數廠商都提供大光圈標準鏡,所以大光圈不成問題,Olympus是唯一沒有提供光圈1.4的廠商,所以問題在於防手震. Nikon 和 Canon都沒有選擇,所以得放棄,而其他選擇是Olympus,Sony(Minolta),以及Pentax. Pentax 我經歷過兩台相機都有對焦準確度的問題,Olympus的鏡頭光圈都稍小,標準鏡頭價錢也較高.而Sony仍可以使用Minolta AF的鏡頭,目前Minolta 50mm f1.7相當便宜.所以Sony任何防手震機身+Minolta 50mm f1.7或是Sony 50mm f1.4是B選擇

C選擇: Pentax 防手震機身+Pentax 50mm f1.4