雜誌封面!? Interview with 2DArtist Magazine

雜誌封面?!
這還是頭一回.






這裡有完整的連結,總共有7頁的訪談

http://www.2dartistmag.com/artists/issue024_dec07/interview01.pdf
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有同事說那個第一頁的字體看起來像50~60年代的電影海報

Compost?

掃落葉不就是掃落葉,但這麼多落葉怎麼處理?兩星期收一次的Yard Waste,就算是桶子再大,也裝不完,所以還得另外花不少錢請人將這些落葉拿走,而上星期找到了機會問候鄰居,原來她們是這麼的處理.

Composting其實是很簡單的裝置和道理,大自然本來就有落葉,最終她們都是變成泥土,而這方法只是加速她們變成泥土.四面用木頭支撐,把落葉放進去,然後堆一層土,有廚房要丟棄的果皮或蔬菜也可以丟進去,然後再蓋一層土,一兩年後最底層的就是肥沃的泥土.

這一年來最有趣的速寫

這段時間多是畫習作油畫,沒有花太多時間在炭筆速寫,上周六是一年一度Gage Academy的Drawing Jam. 每年這時間都會有一天做這樣的活動,整棟建築物的每個房間有各式各樣Model,然後時間是10AM到10PM,整整12個小時,可惜這次下了整天的雪,很多人為了避免危險都提早回去了,在七點鐘我也打包回程.

Flamenco是我最喜歡的表演,這舞蹈對我而言是純粹欣賞並沒有畫速寫.
不過這有張Digital Painting. 動作是當他們有5分鐘靜止的時候畫的,其餘的畫面是休息時間畫的.



這些不同的素描活動中,最喜歡的莫過於這表演,這些Model在兩個小時間持續的緩慢的動作,他們動的非常的緩慢,但不做任何停頓,整個作畫過程讓我熱血沸騰,同時看表演又是速寫,就這樣的主體是極大的挑戰.
那天畫了大概近百張,這邊有幾張當時畫的炭筆畫.

意外的畫面

這是路上看到破掉的LCD.

還是第一次見到

11月份整理的油畫

第一張是畫在Linen上頭,這張原本是隨手拍的照片,由於室內燈光,外加光線不足,於是在電腦裡重新畫過顏色後和調整一些構圖,才開始畫的. 這張不是Live的,有了很多時間雕琢,但也因此整體並不比平常畫寫生來的動感.但仍然還是很喜歡這張.

第二張是Laura的肖像,星期一那晚畫油畫,Model沒有出現.Laura是那邊的唯一年輕女孩,就成了當晚的Model,而他上台時,底下的老婆婆堅持要她脫掉毛衣,Laura尷尬的笑了笑說不行.頓時全場一片笑聲.
對我而言,畫一個不認識的Model遠比認識的容易,這張用盡心思的想畫像,幸好Laura告訴我這真的很像他,讓我寬心不少.

相機_物慾的見證

先來說說為什麼寫了這麼一篇,這幾天是假期,甚麼沒做,就掛在網上研究對民生沒有幫助的一些物品,今晚是假期的最後一天,往回看,除了昨天畫了幅油畫,沒真的生產作品也沒能有甚麼啟發,就寫寫記事,看能不能反省一些.
這所寫的和他人寫的有些不同,有生活的人多是寫些經歷過的愛情或情人的記事然後追加情節予以刻化.這寫的是普通的機器,但卻是我愛過的物品.生在這樣的時間點,在求學階段,情緒多被壓抑無法紓解,轉化到看似跟未來相關的物品而心有所求也是慰藉,比起當時男男女女或是脫離正軌來得容易被社會接受,而受這些五花八門的機器所困惑的人不只是我,有時候和選情人一樣難,只是相對責任小多了,若是結了婚,說是小老婆也不為過.
話說在1995年落入了這深淵,就這麼的越陷越深,先說接觸過的相機,然後再慢慢一台一台道來.回想第一次握著那紮實的古典單眼,就深深的被吸引,當時有兩台父母親傳下來的機器.Nikon EL以及換過五稜鏡仍回天乏術的Minolta XG-SE. 這兩台年代都差不多是1970~1980年出產的,也就是我出生的年代.接著1998年用了所有的壓歲錢買了第一台相機,Nikon F90X加了一顆24mm f2.8的鏡頭.這中間添加了60mm f2.8Micro微距鏡,和180mm f2.8等鏡頭,中間用了一些不上手的鏡頭,而最後就是這三顆鏡頭陪了我好幾年.直到今天,手上還有顆24mm f2.8和180mm f2.8,只不過這兩個鏡頭早已不是當初的兩顆,因為這兩顆鏡頭在我手上轉進轉出至少都三回以上了,60mm Micro也差點又購入一次,這就不提了.到了2000年,大學畢業後,一次機會接觸了中型相機,好友Scott熊推薦下,購入了Mamiya 7以及80mm的標準鏡,不久又購入神鏡43mm,這顆鏡頭可以達到完美無瑕的成象,簡直如天仙下凡,因此總是對這鏡頭敬畏而不輕易按下快門以免褻瀆了這神聖的境地.2000年,Canon第一次把數位單眼相機帶入大眾市場,在Canon D30之後的第二年出了Canon D60,於是在2002年先購入了Canon G2,熟悉了數位流程後,又購入了Canon D60,而這回,出賣了Mamiya 7以及所有的Nikon系統.從這之後可說是大放異彩,但卻也不是那麼一片光明,或說是進入了這10倍數的時代,那經驗如熊熊烈火般熱烈開端,但接著一兩年後卻是槁木死灰的結束.2003年雖購入Kodak 14n,以及2006購入Nikon D50,今年連大型相機也一併入手,但心早已不在,而今天又熱衷字字研讀網上所有有關相機訊息又是?

(待續......)

隨性作品

龍?生物艦艇? 還是不斷吞食理想而無限膨脹的睡眠巨怪

人類是群體的動物

這一句話曾經是國小的作文題目,簡單的一句話卻困難理解而被超越.活著找個目的大概就是超越腦中所有認知的一切.
人們口中喊著要自由,這都是在集體互利情況下的假想狀態,一切都源於人根本的慾望.人生而被限制更不能求重生,近乎神樣的狀態是不會在人與人互動間出現.
什麼是自由,定義哪來? 這意念傳達而被強迫接受已破懷了無限的翅膀飛翔能力,何來自由?

未來還是充滿未知

現在擁護的一切只是現在,過去被拋棄的一切可能是明天
畫了幾年的人體素描,腦袋中的資訊還是不夠畫一些肌肉結構,而最近看了一些優秀的作品讓阿哲有些想法.六零年代七零年代,紅極一時的超人英雄漫畫,慢慢的消失.最近幾年電影又讓這些漫畫復活.不僅如此,喜好畫肌肉的黑白漫畫,曾經讓我一度受不了,因為過度的強調肌肉,那黑白線條也是極度強烈,阿哲還是偏好日本的一些輕鬆漫畫.不過最近遊戲界的一連串新技術,讓這些熟知肌肉結構的人們有了發揮的天地,所有過度強烈的線條在電腦雕刻之下都變得合理,而且不再需要顧慮透視和光影以及體感,這些曾經喜好畫黑白漫畫的,感覺這些人在新的電腦技術下找到了新的一片天. 而過去五年注重在Render技法上的,漸漸的新世代的遊戲製作流程變得不重要了. 雕刻和熟知肌肉結構是所有遊戲公司的焦點. 不過說不定再10年後一切又變了.

Golem_有生命的泥人

這是一隻替激戰製作的低面數角色,原本這只是普通的設計,做完之後, 所有的人都很喜歡,慢慢的很多任務都是以他為軸心來發展.未來激戰的續集這些可能有更多的延伸.

有關"藝術"一詞的淺見,

幾年來,還是不懂甚麼是藝術?
這就不探討甚麼是藝術,而是針對創作者的動機與創作品的用途的去說明.
若是以用途,大致可以分成科學插畫,商業藝術,以及純藝術.
這些類別都有可能同時兼具兩個以上的意義,但他首要的目的往往可以讓我們了解創作品本身的定位和方向.

科學插畫:
指的凡是教科書籍,富有教育意義的圖畫等,都是屬於科學插畫,她們首要目的是教育,因此精確和客觀是非常重要的

商業藝術:
以商業利益為主,這就牽涉廣泛,雜誌封面,商標,遊戲,以及多數的平面設計產品,多是以這為主,而創作的首要目標無非是吸引大眾,使商品本身成為焦點.

純藝術:
就如同字義,目標是產生美的圖形,或是個印象,或是個經驗都行,但她的首要目標在於藝術本身.

藝術一詞的定義隨著時間空間和人本身因素而持續改變,這樣追求著肯定消耗大半輩子也摸不著個頭緒. 話說回頭,藝術肯定也是有著令人著迷的一面,不然這人類歷史上為何有這麼多人為了她不吃不喝甚至是花了一輩子的時間在研究.

爆炸般的數位藝術

底下是Arena.net在Conceptart.org發表的文章,裡頭有很多優秀的同事在那發表激戰的作品,有興趣的朋友可以去那邊看看!
http://www.conceptart.org/forums/showthread.php?t=108591

我稱這為Explosion of Digital Art!

年輕的"Tifa"

16X20英吋

另一張"未完成"的油畫,畫了一半時很喜歡就決定停了.
完成的畫,手上還撐了一把紙傘,希望找時間另外再畫一張.

Representational Art在現在的社會中不是重要地位的一環,這不難以理解,對於這樣的現象.第一個疑問是在現今Representational Art 真的有著重要地位嗎? 這問題在尚未釐清之前,就是懸著,尤其是在一個多元文化下,這樣的表現手法更顯得微小.

撇開對藝術分類的問題,除了在滿足個人的感官與情感,藝術這行對社會該負起怎樣的責任,甚至將人們導向一個每個人都引以為傲的國度. 這是需要普遍的知識教育與相當程度的尊重.
如今一切都是科學與電腦的時代,對於觸感與嗅覺還有空間感都慢慢的流失,這樣的電腦媒介到底帶領著大家往哪邊走. 先進的視覺與聽覺仍少了觸感與嗅覺,更是少了那份真實感,然而這些五感是否基層而不該被重視.反之,若是只有這五感,那也是沒太大的趣味? 這樣一攤,什麼都灑開了,若是能手張開把牠抓成一束,那就成了.

客觀的角度需要藉由個人個感官去接收,而這就違反了客觀的定義,那還有所謂的客觀嗎?

2007.09.29晚心情極低潮

完全沒有原因,一直到2007.09.31早上才恢復.
那天早上一起床後就開始畫年輕的"Yuna",一畫就是6個小時沒停,沒吃沒喝也沒休息.本以為真的不累,哪知道晚上全身痛的不行,手腕也是.
為了將餐廳畫室改的光線改的更理想,弔燈上的五個燈泡都換成了6500度K的燈源.油畫的顏色果真舒服許多,但是仍感覺到一些連續顏色的斷層和不平均.

傳奇之新兵衛...

這是一個大學畢業生的夢想....我要賺大錢

以下是節錄線上的對話
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qkqkqk1@hotmail.com says:
你猜猜我現在多少..
Jason阿哲 says:
一樣 ? 幫家裡做餅?
Jason阿哲 says:
95?
qkqkqk1@hotmail.com says:
900萬以上....
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(附註:我猜的95是體重)

今年三十,還想當個科學家嗎?

多少年了,若這國小的夢想能成真,還是感動的.

有人說十歲會想當總統,二十歲想當政府的重要官員或議員,三十歲想當個小公司老闆,四十歲想明年可以升個職位就好.

今年三十了,不過在二十歲的時候就搞清楚自己當不了頂尖的科學家,於是目前做的是找著夢想. 對於過去十年和現在差異在哪? 每每想到當下在做的工作就是焦慮和不安,焦慮在沒辦法完成,不安在不解當下做的是為了什麼.

這些想法在念高等線性代數,給了相同的想法,裡頭有一大半說著:解的存在與唯一性,當這兩者未明白前,任何計算都是茫無目的.

基本的道理在多數人心中並不存在或是無奈的置之不理,人被告知著怎麼生活,就因為夠聰明到了解一切所以遵循一切或說是不夠了解於是順著一切,那庸庸碌碌過一生是怎麼的一個形式,相對的反省,無論如何現在的生活就是所謂的庸庸碌碌過著嗎?

也說到現在知識容易取得,當想了解時道理容易了解,而回歸人的基本面,生命的本質不過是呼吸與延續,在高等文明的發展下,逃脫的了嗎? 當真的了解到一個湯匙大可以是十億公噸重,那一切都是無意義,或說了一切都變得更有意義. 什麼都能做,但不過是無力中的無力,微小中的微小. 而慶幸的是還能呼吸;手腳也還沒冰冷;看得見一切;心也還跳著;聞得到那氣息與聽到那悅耳的鳥叫和大氣.現在在的一切已經是完美的形式,而這一切,本身去享受過程是難被理解體會的.當在初生才能感受到的,而今天加在上頭的一切何去何從? 過去最珍惜的被埋在何處? 那是成長或是一切的包袱? 赤裸的身體如何維持而得以發展? 或是得以毀滅?

這也聯想到了紅樓夢裡第一回裡的一段:
士隱聽了，迎上來道：「你滿口說些什麼﹖只聽見些『好』『了』『好』『了』。那道人笑道：「你若果聽見『好』『了』二字，還算你明白。可知世上萬般，好便是了，了便是好。若不了，便不好；若要好，須是了。
這大概是對人事或人世最好的解吧.

寫生

寫生

在傳統底片,柯達為了呈現原色努力了上百年,從黑白到有顏色到追求鮮豔.寫實.
到今天仍沒有完美的方案,尤其是膚色.

人的皮膚在光線足夠下會透光,同時合併光在皮膚上的反光以及細毛對光線的干擾,這樣的顏色讓皮膚成為難以捕捉的對象.
同時呈現的媒材和捕捉的媒介都是另一個問題,當媒介轉化的越多次減損越多,比如光線到底片,數位底片在電腦的呈現,或是正片在光桌,接著底片的輸出,輸出後的媒材在哪種光線下,這些因素都是難以掌控的,也因此在傳統印刷上,顏色校正常常都是需要專業的人來做處理.

說回來油畫寫生,油畫寫生排除了中間所有的過程,因為油畫作品和對象在同一光線下,顏料在調色盤上可以混合到和對象完全一樣的顏色,也因此很多油畫作品百年以來那顏色仍然栩栩如生.當然顏料本身對光線的反應是不同的,但Rembrandt在400年前就用過疊色配合透明度模擬出真實皮膚的質感,至今仍能感覺到那皮膚透氣的樣子,不禁讓人讚嘆.

而同樣的問題也發生在拍攝油畫,在早上10點鐘的陽光下拍攝,色溫原本偏暖,底下的附圖是校正過後的,這些顏色探討的問題也重複說明了看油畫原作的那份感覺是難以取代的.


18'X24' Oil Painting on Canvas

溪流

Leavenworth是在華盛頓州北邊的一個德國小城,而這溪流就在城的旁邊.
當時作畫過程最困難的是在斜面的大石頭上架穩畫架,剛開始還掉了畫筆,一路滾到底下的溪流,幸好減了回來,烈日下兩個小時後總算是完工了.
找到機會和地點畫了這一直想畫的主題-石頭,算是對今天的交代

雨後天情

一幅是今天到University of Washington的寫生,到那時正在下雨,邊走邊找景,找不到想畫的,在走回車子的路上看到這些櫻花樹,和青綠色的草皮,陰雨天那和諧的氣氛,停了下來,畫了這張.

SouthwestArt 2007九月號

兩個月前被SouthwestArt雜誌社的電話嚇到,被發現有阿哲這麼一個人在畫畫,其實是很感動的事情.不久前才下定決定,這麼一來又要動搖,尤其是整頁的篇幅真的是令阿哲意外,看來畫畫這件事很難抽身了.

窗外寫生

也是寫生 :) 工作回家晚上七點多,天還有點亮,遠處還有陽光,從屋內看像是發亮的寶石,順手抓了數位筆畫了這張. 好笑的是天色越來越暗,畫也越畫越黑,注意到的時候,也就停筆了. 這算是第一次畫夕陽,想不到是用電腦畫的.
想了想這就不擺圖了,是張沒畫完的畫,沒畫完有兩種,一種就是沒畫完,一種是可以讓人的想像無線延伸,這張屬於前者,若那天完成了就擺到這.

幾張素描

邊畫邊想著俄羅斯和法國她們的學院派的素描,雖然每張只有短短的20分鐘,想設法抓住一些立體感和動作,不過感覺和我以前的畫也相差不到哪去?是單純的畫不夠,還是需要構思準備更多,還是就這樣了?





這兩張是2005申請Arenanet的作品,感覺在2005年有的一些好像現在沒了?到底是什麼?

動畫題材

這張是在The Metropolitan Museum of Art拍攝的, 裡頭看畫的是Jessie,看的畫是Jessie自己做的3D場景? 是的,裡頭的畫被掉包了,連右邊那張也是. 這張很有趣,就放到這來.

兒女情長,小橋流水,這類主題感覺並不是這邊動畫學生的議題與範疇之內. 他們訴求多是表面並且單純,這是為什麼? 日有所思夜有所夢,大概可以拿來當比喻吧. 生活中接觸了哪些,也就變成了創作原始媒材. 美國年輕人做什麼? 烤肉.露營.划舟.滑版.衝浪.球類運動等多是戶外的運動. 台灣相對來說,能從事戶外運動的地方少得多,想做也是需要費盡氣力的才到得了. 這些都是導致動畫主題的差異. 而這說了些什麼? 沒什麼好壞優劣,不過就是生活方式的不同而反應在作品上的不同.

延伸到電視劇上,台灣多是描述愛情故事,家裡或是現實理想間的紛紛擾擾. 美國的電視劇不講這些,比如Lost. Hero. Bones. Dexter. Startrek等都是些英雄.科幻或是離奇詭異等節目. Friends或是Sex and the city都不見得真實刻化出人與人之間的複雜感情. 這都是很有趣的文化差異議題.,而不同國度生活習性更是在這些電視劇上真實反應.

Milk嗎或是他姊姊?

早起畫了這張,在兩個小時左右畫完,草稿在Photoshop中完成,這就不放了,Photoshop線條實在不喜歡,不過對於構圖已經很足夠又不會弄得滿桌子都碳粉.色彩是直接使用上次Milk的顏色.

這裡補上一張Milk的畫 :)

年獸

「年獸」，身軀大於象，頭如獅，力大無窮，其怒吼可令地動山搖。
<摘自山海經>


頭部細節.

黃金時刻

East Washington_Exit 245



如果黃金時刻是最佳的時刻去紀錄這世界,那這張就是在最不好的情況下畫出的.
華氏100度,在乾枯的華盛頓州東部正午12點開始到下午兩點完成.
人們喜歡一切特殊的不同景象,這幅畫所描繪的所在地卻是在無任何特殊的景色中.

如果這時候想問 為什麼要畫?
那種窒息的熱度,寂靜無聲的廣大土地,和快讓人睜不開眼的強光,皮膚所感受的灼熱. 當時感受到了那氣息,畫了才有那舒暢,也唯有畫才能暢快的表現.

一切平凡的景色,看不見美是因為沒有去欣賞,當感受到的時候,萬事萬物皆有美的地方
"好鳥枝頭亦朋友,落花水面皆文章"
元代翁森的四時讀書樂,就此拿來引用.

森林裡的工作室

曾經這樣被雜誌描述的這裡,昨天才真切體會到這的確是森林.雖然人為開發已經影響到整個環境,但兩年以來從未想過在這樣的環境工作,只覺得這區域像沼澤到處都會積水.
昨天在路上遇到一位朋友問著哪邊可以看到河狸和河狸築的水壩,頓時悟道為什麼這裡總是積水,仔細想前不久還看到灰狼,和貓頭鷹.烏龜.鴨子.加拿大雁.小白兔是常客,晚上青蛙的叫聲更是悅耳,總要找一天到這好好寫生.
上次貓頭鷹來訪,幸運的拍了段影片,是貓頭鷹食白兔的,不過避免一些狀況,有興趣的朋友可以另外聯絡,這邊同事Susan甚至把影片下載於她的MP3隨身聽,到處播給朋友看.並說應該多拍這類的影片.
有時候不滿工作現況,可是能在這樣的環境工作是件幸福的事,也啟發著事情美好的一面可能總是在身旁,只是沒去注意罷了.

數位內容的展覽

上個月投稿台灣的數位內容展覽,原本回信應該是三件作品都進了展覽,但看來有一張被除名了.

http://www.dci.org.tw/exhibit/page_08_13.htm
http://digiart.dci.org.tw:8000/sys/dealdata.aspx?SN=1479&Year=96%e5%b9%b4
http://digiart.dci.org.tw:8000/sys/dealdata.aspx?SN=1480&Year=96%e5%b9%b4

裡頭征戰的武士和Chronomancer都是阿哲的作品.
原本都是設計給激戰的角色,但都沒用於遊戲裡.

找事情做

下雨和雨後

Kachess 湖景

邊下雨邊畫還真的非常不容易,調色盤上的水似乎還不造成問題,後來的一陣風,把這畫上潑的都是雨滴,於是只能中斷,用紙巾小心翼翼把每個水滴吸乾.
那天畫了三張,這是最喜歡的一張.原因無非也是下雨和陽光交錯所造成的光影,真的是很感動,而這張也是嘗試著把那光影抓下來,前後大約用了一個小時多一些的時間.

山上露營是需要準備不少東西,尤其是遇到下雨,因為這次攜帶的帳棚本身沒有防水,連下四個多小時的雨讓裡頭都進水,到半夜只好打包收拾回西雅圖.另外就算是很低溫,也是遇到不少蚊子.潮濕所以不好起火,用油起火也是需要有技巧,不能灑在木頭上,因為這樣燒到後來烤肉有汽油味,吃了兩片肉就覺得不對.幸好這樣的機會並不多. 除此之外帳棚理要氣墊床來隔絕地面,否則只是毯子和睡袋不夠保暖.

20公里的路

上星期日騎腳踏車,從住家倒市區,距離大約是20公里.一個滿有趣的經驗,中途到科學中心去參觀恐龍展,這些恐龍都是在中國大陸內部發現的新化石,展區雖然不大,但也足夠我看了.
這趟20公里的路,原來距離不是問題,高度才是問題,由Shoreline到Northgate僅僅5公里左右,是最難的一段,之後雖然有10公里的路,卻是平淡的多.
第一次可以在橋上停下來的感覺是來西雅圖沒有過的經驗,這些時間以來每次不是坐車就是開車,橋上的景色再美,不過是那一兩分鐘的事. 另外據同事說,這邊腳踏車的規定是依照汽車,所以不能騎人行道. 但這一路來有些路段真的很危險,八成的時間還是騎在人行道上.
這趟路大概騎了兩個半小時,估計單純騎車應該是一個半小時可以完成.

路線圖

今天印象深刻的一篇

這是Arena.net一群朋友們的blog
底下這位是年紀21歲的Concept Artist,他平常練習就是學習電影的畫面構成和傳統油畫題材,畫的技巧和用色構圖都相當成熟.
http://www.sketchwich.com/2007/06/environment-studiescopies.html

[2006.08.16].自由幻象

一篇2006寫的,如今依然是自由幻象
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簡單的幸福包涵著無數的努力與辛酸
現實的生活總是如鐵鎚般的重擊,但又給了穩定的基石.
慾是那麼的單純與美麗,但卻隱埋著無限的危機與不安,以為解脫但卻又如藕斷絲連.
想得到一切自由的無限力量,得到了後卻是限制無限自由的枷鎖
解除了枷鎖,看似無拘無束,但那心中的念頭確曾未淡去.
一樣的自由幻象.

[2007.01.25] 查詢

約有 97,000,000項符合幸福的查詢結果
約有114,000,000項符合快樂的查詢結果
約有 41,100,000項符合痛苦的查詢結果
約有176,000,000項符合喜歡的查詢結果
約有311,000,000項符合愛 的查詢結果
約有 29,000,000項符合恨 的查詢結果
約有 53,600,000項符合哭 的查詢結果
約有143,000,000項符合笑 的查詢結果
約有 43,700,000項符合失敗的查詢結果
約有174,000,000項符合成功的查詢結果

29歲兩個月又20天的我,在Google找到的
這些數字說了些什麼

[2006.06.19].沙漠

我今年還是喜歡沙漠. 特別的將這篇文章留了下來.

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夏天到了,每到週末就是有太多太多的計畫
可是有趣的是週五想的計畫一件也沒法決定,
而週六一早六點起床想到Oregon Coast那海邊的細沙
,就興奮不已,決定把週末留給那沙灘.
三年多前剛到西雅圖,對於這邊的海可是失望的很,
灰黑的石頭與灰黑的沙灘,既沒珊瑚礁也沒熱帶魚(這邊是寒帶......)
整個華盛頓州的都是冷冰冰的海岸.
到了去年發現Oregon Coast有著像台灣綠島一樣美麗的沙灘後
整年都沒忘過那邊,到了上週,決定再回去享受那寶石般的白沙與藍天.

照片是引用去年的,
那沙灘細沙的感覺和我最喜歡的死亡谷沙漠的細沙是一樣的
那藍天也同那在沙漠的藍天.
雖去不了沙漠,實在滿足了

阮偉哲 2006.06.19

[2006.07.01].速寫

阮偉哲 2006.07.01

有關鉛筆的上色,很多地方都關係不小,其實整體至少需要一兩年密集練習訓練的功夫,在一般的正統美術學校,她們也差不多訓練兩年,而且大多數的學生早在她們很小的時候就接受訓練,就單從上色而言
不牽涉到手眼到腦的協調

一是手脕到手臂的靈活度
鉛筆大概花了我一年的時間去適應,數位板大概花了三個月的時間去適應,然後油畫大概花了一星期.基本上這只是代表想畫一條粗細均衡的線,能確實的感覺正在 畫他,這沒有特殊的方法,就是一直練習到熟悉,而這也牽涉到筆的握法,我現在幾乎都是側著拿筆的方法,因為那樣才有可能畫出有變化的線條,而不同的握法都 需要一段時間適應.



一是媒材
比如炭筆有鉛筆沒有的特性(當然鉛筆也有炭筆沒有的特性),就是可以疊色,不同方向的畫,可以在深色的地方繼續的深下去,這樣在畫頭髮一類的可以很有效 果,而軟鉛筆我喜歡的地方是因為有彈性,不管用鉛筆或是炭筆,筆頭大概都是子彈頭的形狀.因為這樣的形狀可以同時上大片面積也可以同時畫細節.又同時保持 整個筆頭形狀一樣,另外在鉛筆或炭筆在不同的廠牌間差異也不小.這些都是在畫多了之後,差異會越來越明顯,鉛筆我用的是實心的B6鉛筆,就同一支筆上整張
炭筆我用軟炭筆和Carbon Pencil,CarbonPencil是一種介在鉛筆和炭筆中間的筆,不過畫出來和炭筆的感覺差不多,沒有那種鉛筆讓人不舒服的光澤.



另外還有就是紙張
紙張我喜歡用一般的影印紙,用A3的影印紙,因為便宜,效果也好,而各種不同的紙張,差異當然也是極大.影印紙不管用炭筆或是鉛筆都可以達到我要的效果




如果想在速寫裡找"故事" 找感覺,那是個人,喜歡喜歡,沒味沒味,但問原創,只憑直覺畫,其餘的什麼也管不了,不喜歡記住"什麼該怎樣?什麼應該怎麼樣?",原因很簡單,一但開始想,什麼也不能畫 什麼也不想畫
但若是看到能讓我深愛的作品,到立著畫都願意

[2006.07.11].麥田

我不是梵谷,但感受的到為何他會被那片美景而感動,在陽光直射下的三個小時,除了麥田就是藍天,最享受的事莫過於此.

[2006.07.27].抓形的一些方法

有關抓形:

很多人因為已經習慣某些畫法或是某些特殊的形體,尤其是臉,在心理都有特定的形象,這些對於抓型都是很大的傷害.最重要的是看到人體或是臉,必須不把他當人或是臉,看成幾何圖形
就像描一個三角形 或是描四方型,如果還是拷貝不準就拿尺量,只要感覺有點怪怪的一定就是形不準,然後就趕快拿尺量,(我雖然很少用尺量,除了以前畫科學插畫畫骨頭的時候, 但是我常常用鉛筆量,基本上很多畫家都是分隔分區,來確保正確,比如從小的草圖放大,她們就畫格子依照比例放大)

另外所謂的抓輪廓並不代表是要描邊一路從頭描到背描到膝蓋到腳,我通常採用的方法是抓定點,兩肩與頭頂就是個三角形.

腳底板的位置可以在上半身的形狀定出來後點出,大腿骨上緣到膝蓋到腳底板通常也是個三角形,在畫出手臂前,我也是通常先點出手掌位置,除此之外.形抓準了,線條粗細與轉折也可以製造形體的前後關係.

至於頭,只要瞇著眼睛看,可以發現,有輪廓的是眉骨與眼窩. 鼻子下方陰影, 以及上嘴唇 ,還有下嘴唇陰影,而我們平常會被顏色干擾,比如看到紅膜或眉毛黑黑的,或是嘴唇是紅的,這些顏色都會干擾抓形,這也是一般教學通常是從石膏像著手.

另外先定出耳朵位置對整體幫助也不小,因為整個頭轉動,每個臉的器官位置都很難抓,耳朵是動的最少,也比較有規則可循.

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上面只是抓形的一些小技巧,實際上有更多可以深入研究的.

[2006.07.27].沉默

這是去年我還在隔壁房間工作的時候寫的
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這間總是這樣,我喜歡看著那夏日的樹林,但放不下心中的憂慮,這樣既享受不到也成就不了. 剩兩星期了,大家需要更積極的完成手上的工作,目前時間比預計的少了些,縱使從原本的三個人擴增到九個人,一切都還是那麼的緊湊. 倒是Scott今天提到過去曾邀請一位做電影模型的人來這開Workshop. 他的網站是http://www.schellstudio.com/sculpture.htm
我沒有看見豐富的靈魂,但那掌握頂尖技術的巧手,令人讚嘆. 總有一天......

Xia今天講到機場變嚴.國內線需要兩小時.國際線需要提前3小時,並且電子產品都嚴格售控制,很高興慢慢的脫離的遠本放不下手的電子產品. 如今我有腦眼睛與手腳就夠了.

畫龍點睛

畫龍點睛和大器晚成

畫了很多的畫,更是覺得是如此
當那機會來時,能抓住他的能力並不是那瞬間出現,那是淬鍊千年而成的力量,機會總是會來,但累積的力量不是唾手可得.

畫龍點睛猶如上述一般,當我們畫的過程一直在累積能力與力量,支持的久,那最後一筆也就更有力道,那全身灌注的最後一筆,就是給了龍生命的一筆.

畫了近四年的素描,近兩年的油畫,放遠來看不過就是個起頭. 希望這一切能持續.

JasonJart.com Guest Book

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Sketch的新體驗

看著BlueRay的BBC影片,想著要做點什麼,於是拿了Notebook和Wacom開始畫Sketch,以前總是鉛筆不然就是碳筆,拿著Wacom做這樣的Sketch還算是第一次.

用的Notebook螢幕解析不如現在使用的1920X1200,色彩也沒有那麼準確,因此使用上還是不能信賴,出乎意料的,結果還滿意. 因為Notebook上的Photoshop都沒用來畫畫過,從設置版面.安裝Wacom Driver.以及設定筆刷,找筆刷質材.直到整個畫完,花了大概一個半鐘頭. 還是屬於Sketch的範圍,不過下次肯定是快多了.

敬畏的競技場_CGTalk

這個是五月初在CGTalk發表的,雖然發表過的作品只有幾件,但最近這個第一次被列為四個星的作品,對阿哲而有個滿重要的意義.



http://forums.cgsociety.org/showthread.php?f=133&t=492927



第一次發表的時候是2004年,當時使用3D Studio Max製作了一個未來都市的場景,當時這個場景回應不理想,點閱人數僅數百人.過了將近三年,看來有一些的成長,但想起那些被點閱近萬,且回應近百的作品,實在是讓人佩服,

Women in Art

Women in Art

http://www.youtube.com/watch?v=nUDIoN-_Hxs

感覺像是立體的畫,真感謝有心人將她們串起來!

制定規則的會留名於歷史

統一是個暴力,卻也是無比的甜蜜
只要在圈子裡頭,就不會感受差異.
統一的暴力感覺也僅存於過去紛亂的人們中有個恐懼與盼望

今天閱讀了DCView.com的文章
http://www.dcview.com/article/newreadarticle.asp?id=5426

想說的是最近HD Photo的格式總算要開始.
而這成為一個標準的時候,那是真正的數位超越傳統底片

1999年,在BBS網站上曾經打了筆戰,是有關數位影像與傳統底片的,當時想法是十五年內底片將會被完全取代,不會有人繼續使用底片,然而在那時商場或是實際數位暗房流程並不比底片,於是網路上一面倒的筆戰令阿哲感到灰心, 感嘆那些無法看見未來而握著短暫專業且驕傲的人. 縱使阿哲也曾是驕傲的, 相信這些直到我們體驗了更美好的一天,就會明朗化.

而阿哲盼望HD Photo這理念能徹底執行的那天

科學與美的視覺感知_界線

畫的構成細分到最後只有三個.
並不是點.線.面.
而是顏色.明暗與界線的定義,而明暗與顏色應該是需要一個更精簡的辭來代表,她們在人類的感知中是不能分解的.任何畫解析到最後都只有這三樣.
明暗顏色與界線.其餘任何辭與學問都是建構在感情上而延伸的.

以實體物理來說,這世界上沒有界線這事.但以數學來定義是有的.
也就是說在現實世界中,所有的油畫都無法真實的定義界線
也代表著這世界上沒有畫可以說是最無懈可擊的畫.
也就是為何人可以花一輩子的時間去專研一條線.
而執著的不過就是人單純的感情用事,意義也僅存於內心的感動.

需要金字塔嗎?

需要金字塔嗎?

就如同完美一辭在還沒討論前已潰散而不成形,所以這辭不應該存在?
當有一筆在畫布上,就代表的某種具體形象,而具體形象的意義已經破壞了完美的基本範圍,這辭應該是可以在每個人心中都產生共鳴的一個形象,但是當有這麼一筆,他在每個人心中已經有分數與類別,何來完美的畫? 不畫了

但有永不會膩的畫嗎?
(其實"畫"字可以替代任何對自己有意義的人或物.)

在一個可以存在個體的假設想法內......

有這麼回事的,世界創造我們的同時給了有限的生命,因為有限的生命可以造就個體的無窮幻想與偉大,個體的有限生命給了一個阻斷個體與總體想法的機會,也因此可以在最後的消失前,造就個人想法的無限延伸與不被挑戰的機會. 這說明著當一切都結束前,那瞬間的認定將可以造成無窮,一個永不被挑戰而失敗的無窮,也屬於他自己,而且一生就這麼一次機會.死亡可以是幸福的.

炭筆畫.油畫與音樂都是希望而夢想的,當找到那的時候,就算沒有機會去完成,都是個無限的快樂.

感動與知音

18"X24" Oil Painting on Cavas

四月.最後一個星期六的畫.畫油畫以來第一次覺得把膚色與光影畫的理想.最喜歡的是把那空間感表達出來,以及肩上與腰臀間的光影.

Jason Juan 阿哲

畫.畫和畫~Painting,Painting, and Painting

第一個月在新屋子內塗了不少的牆壁,這叫Painting
這兩年以來都在畫布上畫油畫,這也是Painting
剛剛經過公司門口有位專門幫剝落木頭補色的工匠,他也在做Painting.
他調色的手法就和畫油畫一樣,他的工具更是具有風味,
真想跟他聊天,為他畫幅畫.

少了一個小時

每天少了一個小時
就是為了等著看這,享受這.